A Tríade Cia de Teatro retorna aos palcos de Ribeirão das Neves, no mês de junho, nos dias 6, 7 e 8, no Cine Teatro Popular com o impactante espetáculo “Às que aqui ficaram”, com entrada franca. A peça é inspirada na obra de Svetlana Aleksiévitch, “A guerra não tem rosto de mulher”, e ilumina as narrativas de mulheres que vivenciaram e vivenciam a guerra em suas múltiplas facetas, transcendendo os campos de batalha para invadir o cotidiano. Explorando situações ora de caráter íntimo, ora coletivo.
Sob a direção sensível de Gláucia Vandeveld, as atrizes Dani Guimarães, Glenda Bastos e Wes Gomes dão vida às testemunhas de diversas “guerras” enfrentadas pelas mulheres na busca por uma existência digna. A dramaturgia da peça, assinada por Luciana Campos, é construída de forma fragmentada e visceral, e com elementos performáticos e visuais para criar uma atmosfera intensa, poética e rica em metáforas. A narrativa não linear convida o público a uma profunda reflexão sobre a complexa condição feminina.
O cenário da peça “Às que aqui ficaram” transcende a mera ambientação, tornando-se um elemento narrativo e poético. Em diálogo com a sensibilidade do texto e referências audiovisuais, aposta na plasticidade visual, explorando imagens sensíveis e sinestésicas, trazidas também pela projeção mapeada, concebida por André Veloso. Elementos como mãos, redes, fios, água, chaves, vestidos e a própria natureza são incorporados não apenas na cenografia, mas também no figurino, ambos assinados por Alexandre Taver. A iluminação, produzida por Geraldo Octaviano, corrobora para a construção de um ambiente poético e íntimo, evocando emoções entre o público e as histórias contadas. Esse conjunto de elementos plásticos, visuais e poéticos enriquecem a experiência estética e fortalecem a textualidade e a representação em cena.
Para Valdeveld o intuito é que a peça chegue nas pessoas e toque elas, “Que a gente possa conversar com as pessoas, de que não podemos perder de vista essas histórias, não deixar passar batido os problemas que a peça reflete. No Brasil, uma história acontece atrás da outra e uma acaba abafando a outra, sem tocar, sem resolver e a peça vem pra refletir sobre isso também”, finaliza Gláucia.
“Às que aqui ficaram” se apresenta como um mergulho na memória, nas dores silenciadas, nos sons e nos sentimentos das mulheres que vivenciaram os horrores dos conflitos ao longo do tempo e da história. A peça, que celebra a força do feminino, tece um discurso crítico e ao mesmo tempo delicado, buscando ressoar em diferentes públicos, inclusive o masculino.
Prepare-se para mais uma experiência teatral que evoca a resiliência e a profundidade das histórias de mulheres que, apesar das adversidades, permaneceram em pé.
SOBRE A TRÍADE CIA TEATRO
Fundada em Belo Horizonte e em Ribeirão das Neves pelas atrizes Dani Guimarães, Glenda Bastos e Wes Gomes, a Tríade Cia de Teatro está em atividade desde 2016. Desde então, tem se dedicado ao teatro, à literatura, à promoção da cultura e da arte na Grande BH, em Minas e no país. Como companhia, já realizaram trabalhos de direção teatral, preparação vocal, produção artística e cultural, se dedicando também ao ensino do Teatro e, sobretudo, na atuação em leituras dramáticas, cenas curtas e agora em “Às que aqui ficaram”, o primeiro espetáculo que reúne as três atrizes juntas em cena.
SOBRE GLÁUCIA VANDEVELD
Atriz, diretora e professora/pesquisadora com trabalhos no cinema, TV e teatro, integra o elenco dos filmes: “Arábia” de Affonso Uchoa e João Dumans, “Antes que o Verão Acabe” e “ANGELA” de Marília Nogueira, “No Coração do Mundo” de Gabriel Martins e Maurílio Martins, “Os Sonâmbulos” de Tiago Mata Machado , “Elon Não acredita na Morte” de Ricardo Alves Jr. e a série Hit Parade de André Barcinski e Marcelo Caetano/Canal Brasil. Atriz e criadora dos espetáculos “Jornada”, sob a direção e dramaturgia de Vinícius Souza e “Banho de Sol” em parceria com a Zula Cia de Teatro. Como atriz convidada pelo Grupo Espanca, integra o elenco do “Congresso Internacional do Medo”, sob a direção de Grace Passô, “Dente de Leão”, sob a direção de Marcelo Castro e “Real”, sob a direção de Gustavo Bones e Marcelo Castro. Professora integrante do Núcleo Pedagógico do Galpão Cine Horto desde 1999 e coordenadora do Núcleo de Pesquisa em Teatro para Educadores, onde dirigiu inúmeros trabalhos com alunos. Coordenadora Artística-Pedagógica da edição virtual do Feto 2020 e 2021. Curadora do Cabíria- Prêmio de Roteiro 2020 e Curadora do Festival de Cenas Curtas 2021 do Galpão Cine Horto.
SOBRE LUCIANA CAMPOS
Luciana Campos é paulista (de São José do Rio Preto), atua como professora, tradutora e dramaturga. É formada em Letras pela UNESP e estudou Dramaturgia no Núcleo de Pesquisa do Galpão Cine Horto. Participou da 6ª Janela de Dramaturgia com o texto “Fábulas”. Atualmente está em processo de criação do novo espetáculo da Cia Tríade. Escreve como quem tenta compor um mapa, uma cartografia própria, mas com linguagem imposta. Sempre no limiar entre a recordação, os lastros de terras de geografias outras em que seu corpo não esteve (ou foi impossibilitado de estar) e o tempo passado e presente.
SOBRE ALEXANDRE TAVERA
Alexandre Tavera é artista plástico, cenógrafo, figurinista e fotógrafo. Apaixonado por se deslocar pela cidade a pé observando a luz e acumulando imagens feitas a partir do celular. Formado em moda, CENEX Escola de Belas Artes UFMG e Arte Plásticas pela Escola Guignard UEMG. Entende a roupa como a extensão de uma das camadas da pele e a arte uma forma de acessar o outro.